La industria de la pena...la navidad

Este es el nombre de un cuento de Juan José Millás y me ayudó a aclarar cómo se sienten muchas personas en esta temporada, pero desafortunadamente es algo que no se habla.
He observado que en épocas navideñas, la gente tiende a aumentar su sufrimiento, porque tiene que responder a demandas de los demás, sin ver por los propios deseos.
En esta temporada el deber ser se impone al ser: "Tienes que comprar regalos, adornar la casa, ir a cenar a casa de..etc, etc." Las personas se sienten presionadas y sin posibilidad de decidir nada, es algo ya dado que solamente se tiene que padecer. Y eso no va en contra de las personas que sí la disfrutan, pero en mi experiencia muchas la sufren.
Veamos la historia: "Tenemos que ir a casa de tía Francisca, ya sé que no te cae bien, pero has un esfuerzo que te cuesta es navidad...y por favor no te vayas a poner a criticar a mis sobrinas...¿ otra vez vamos a cenar lo mismo?...Ya va a empezar la pesada de tu cuñada a tomar y a ofender...pero claro es tu cuñada y ni quien le diga nada..."
Estas historias se repiten, pero aparecen como incuestionables e inevitables.
La pregunta es: así como festejamos es como me interesa festejar?, ¿existen otras formas de festejar sin tener que terminar presionados y gastados?, ¿con quien me gustaría festejar y cómo?, ¿y si no deseo hacer ese festejo que otras opciones existen?, se trata de no ser antinavidad, sino de cuestionar la naturalidad con que se dan las cosas y disfrutar como deseamos y no como nos han impuesto. En el momento que escribía esto me habló un amigo que vive en el D.F y se fue a Canadá, me comentaba que él está aprendiendo otra forma de relacionarse con su familia,que pasó la navidad allá y muy agusto conociendo gente, entonces le dije que él era un buen ejemplo de lo que yo venía escribiendo.

Man on Wire

Man on wire
País: USA – UK
Año: 2008.
Guión y dirección: James Marsh. Escrita por: Philippe Petit.
Reparto: Philippe Petit
Man on Wire narra la hazaña del equilibrista francés Philippe Petit quien, el 7 de agosto de 1974, caminó sobre un alambre tendido ilegalmente entre las torres gemelas del World Trade Center de Nueva York. Después de caminar una hora por el cable, fue arrestado, examinado psicológicamente y encarcelado antes de ser liberado. La proeza realizada por Philippe Petit, fue calificada como "uno de los mayores crímenes artísticos de la historia de la humanidad.
La historia está excelentemente narrada, con imágenes originales de la época combinadas con otras de "dramatización" y entrevistas a los protagonistas 30 años después. La hazaña requirió seis años de preparación, como si se tratara del robo de un banco.
¿Por qué ver Man on Wire?
Porque fue premiada con el Oscar 2009 al Mejor documental, que además obtuvo el BAFTA como Mejor película británica (2008).
Porque Philippe al cruzar las torres gemelas, y compartirnos su aventura, nos hace partícipes de su obra como un acto de creación poético.
Porque también es un acto de trasgresión y la película da testimonio de la esencia del ser humano: la libertad para decidir su destino, la capacidad para plantarse ante la vida con firmeza y determinación, el tener la posibilidad de desafiar no sólo al miedo, sino también a la muerte y regresar de ella bailando y festejando a la vida.
Philippe nos hace sentir a los seres humanos como seres alados, capaces de soñar, tener esperanzas, nos da aliento para seguir viviendo aunque en ocasiones nos sintamos en la vida como equilibristas, tratando de sortear los peligros, pero también disfrutando de la alegría que conlleva el vivir.
Hay que verla, pues es un homenaje al hombre y a la vida.

La soledad

La soledad

Director: Jaime Rosales
Reparto: María Bazán
Petra Martínez
Sonia Almarcha
Miriam Correa
País: España
Año: 2007
Género: Drama
La soledad es una película española (ganadora del premio Goyas 2007) que nos permite entrar y mirar simultáneamente la vida de dos mujeres: Antonia (Petra Martínez) y Adela (Sonia Almarcha). Adela deja su ciudad natal León y a su padre para irse con su hijo a Madrid, en donde consigue trabajo como azafata y un apartamento que comparte con Carlos (Luis Villanueva) e Inés (Miriam Correa), con los que entabla una relación de amistad. Antonia, (la madre de Inés) tiene tres hijas y un compañero a los cuales atiende amorosamente.
La historia narra situaciones complejas entre los seres humanos. Así vemos en Adela, la dificultad para dejar su tierra natal, a su padre y al padre de su hija con el que vivió una relación conflictiva. Adela es una mujer joven que tiene que migrar a Madrid en búsqueda de una mejor calidad de vida, sin embargo como muchas personas que dejan su lugar de origen, se enfrenta con la violencia, la sobrevivencia y el terrorismo, que marcará su vida dramáticamente, enfrentándola duramente a la soledad. Es interesante observar las relaciones de solidaridad que se entretejen entre Adela y sus compañeros de departamento, cómo se construyen lazos sociales con personas que no son familiares.
Antonia tiene tres hijas y su vida gira alrededor de su cotidianidad: atender a su compañero, los quehaceres de la casa y a mantener la unión familiar, como buena madre de familia. Antonia da todo por sus seres queridos y en ese afán de complacer a todos menos a ella, se deja someter por una hija, en detrimento de su propio ser.
La mirada del director es excelente, ya que nos enseña como la familia puede convertirse en un lugar de aniquilamiento del ser. Uno puede reflexionar sobre la función de la familia y la importancia de que los padres replanteen sus relaciones con los hijos, no desde el sometimiento sino desde el respeto, el reconocimiento y el amor. Las relaciones finalmente se construyen y no están dadas automáticamente.
Indudablemente una película fuera de serie, ya que gracias a los medios técnicos de la polivisión (herramienta que permite dividir la pantalla), se puede mostrar puntos diferentes de la misma escena.
Una película para repensar las relaciones de amistad y de familia. No la dejes de ver.

El silencio de Lorna

Director: Jean-Pierre Dardenne y Luc Dardenne
País: Bélgica-Francia-Italia-Alemania, 2008
Duración: 105 minutos.
Reparto: Artha Dobroshi (Lorna), Jérémie Renier (Claudy Moreau), Fabrizio Rongione (Fabio), Alban Ukaj (Sokol), Morgan Marinne (Spirou), Olivier Gourmet (inspector), Anton Yakovlev (Andrei)
Lorna es una mujer albanesa que obtiene la ciudadanía belga de manera ilegal, casándose con un drogadicto del que debe divorciarse para casarse con otro inmigrante y ayudarle a obtener el mismo beneficio.
Lorna se ve presionada por mafiosos que hacen negocio a través de ella y acelerando sus planes pone en peligro a su marido adicto, quedando en sus manos salvarlo o permitir su asesinato.

La globalización produce relaciones mercantiles, en donde las personas son tratadas como “cosas” que pasan de mano en mano, despojadas de deseos, decisiones y voluntad.
Lorna y su esposo a pesar de la situación extrema y borde que viven ambos, se tienden un lazo significativo e intenso y logran una relación diferente a la que estaba planteada inicialmente: únicamente mercantil.

Desafortunadamente todos los hombres que rodean a Lorna quieren sacar provecho de ella, pero no la ven como ser humano.

El conflicto moral de Lorna entre salvar al marido o dejar que lo maten crea la tensión dramática del filme, y gracias a la posibilidad de un embarazo Lorna logra dar un giro a su vida.

En las sociedades actuales donde impera el LIBRE MERCADO “todo se puede”, incluso comerciar con las personas, crear niños a la medida de las necesidades, pedir por catálogo parejas, comprar la juventud a través de sofisticadas cirugías estéticas, conseguir por línea muñecos cada vez más parecidos a los seres humanos, establecer matrimonios por conveniencia, etc.

A los individuos en esta sociedad se les crea la fantasía de que “todo se puede comprar”. De esta forma desaparece el sujeto de deseo y prevalece la Ley del mercado, desgastando al sujeto, consumiéndolo vorazmente como una mercancía más. Es un sistema implacable y no le importa que las personas mueran, finalmente son sólo mercancías. Esta lógica de consumo se filtra en las relaciones y se instituye como válida, incluso como estandarte de la felicidad, dejando al sujeto más despojado de sus sueños y deseos, más abandonado que nunca.

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Premios:
* Festival Internacional de Cannes, Francia, 2008: Premio al mejor guión
* Premios Cinematográficos Lumière, Francia, 2009: Lumière al mejor filme francófono

El arte de llorar en coro

Título original: Kunsten at grænde i kor
Director: Peter Schønau Fog
Reparto: Jannik Lorenzen (Allan), Jesper Asholt (padre), Hanne Hedelund (madre), Julie Kolbeck (Sanne), Rita Angela (Bedste) y Bjarne Henriksen (Budde).
Producción: Dinamarca, 2006.
Duración: 106 min.
Género: Drama.
La película es ambientada en los años setenta en Jutlandia. Allan es un adolescente que se convierte en el único apoyo de su padre, un granjero severamente perturbado que contiene sus tendencias suicidas haciendo llorar a los demás y abusando de su hija adolescente. La madre consume ansiolíticos para no “ver” lo que el padre hace con sus hijos y es una forma de no asumir su responsabilidad como madre, dejando a los hijos en completo desamparo.

Es una película que a partir de conectarnos con las emociones, nos lleva a comprender el lado siniestro y devastador de las relaciones humanas. Muestra la perversión, la manipulación, el chantaje, la locura y el deterioro en algunos circuitos familiares. La familia siempre es presentada como el estandarte de la moral y los valores, pero ¿que pasa cuando en aras de mantener la “unidad” los padres comenten las peores atrocidades y nadie dice ni hace nada?, incluso cuando todas estas situaciones pasan como “normales”.

Todo esto nos lleva a cuestionar las relaciones familiares y a construirlas para que ayuden a sus integrantes a crecer sin culpas, a vivir plenamente y a que no se dé el abuso y el maltrato infantil.

Si bien como menciona su director es un “filme oscuro y trágico” a través de los ojos de Allan todo resulta tan inocente, que se convierten en humor negro.

Es un filme excelente que formó parte de la 50 muestra internacional de cine.

Vivimos en zombiland

Pues sí, esta es la sensación ultimamente al estar viviendo en México, en la tierra de nadie. Si observamos a nuestro alrededor veremos cada vez más personas sin conciencia, todos los sentidos adormilados: accidentes, gente enferma, sufriendo y el país agonizando.
¿Qué nos queda?, la conciencia y la capacidad de decisión....

Gran Torino

Gran Torino

Año de Producción: 2008
Duración: 116 minutos
Director: Clint Eastwood
Reparto: Clint Eastwood
Bee Vang , Scott Eastwood, Kyle Eastwood
Categoría: Drama

Walt Kowalski (Clint Eastwood) es un jubilado polaco-americano que vive con su perra Daisy en Highland Park (Michigan). Kowalski es un veterano de Corea que un día se da cuenta que su vecino adolescente hmong, intenta robar su Gran Torino. Esa es la prueba que le impone una banda para pertenecer a ella. Él y su hermana están siendo duramente presionados por dicha banda. Walt decide de una manera muy peculiar ayudar a sus jóvenes vecinos.
Las películas de Clint Eastwood como director y actor siempre son garantía, y en esta ocasión lo podremos ver interpretando a un hombre solitario, ermitaño y refractario a toda convivencia social, sin embargo es un ser de principios y que da la vida por hacer justicia y reinvidicar a los más desprotegidos.
En toda la coraza y el muro que Walt se ha encargado de construir a lo largo de su vida, encontramos a un ser sencillo, sensible y de gran corazón, que no tiene miedo y sí muchos aprendizajes que mostrar.
En la película podemos ver como a partir de la globalización, las sociedades producen mosaicos culturales complejos, donde impera la irracionalidad en las relaciones cotidianas y la falta de respeto. En este ambiente, donde no hay autoridad o ley que valga, se da el caldo de cultivo para que el crimen, tome el control e impongan su ley a los demás
Uno se pregunta qué pasará con las sociedades sin ley que proteja a los individuos y los deje desamparados. En estos tiempos donde cada quien vela por su seguridad como puede, en donde los seres humanos están abandonados a su suerte, aparecen figuras aladas como Walt Kowalski.
La película nos hace pensar que las personas no tendrían porque someterse a la hostilidad y agresión del crimen en ninguna versión, ya sea el Estado, el hampa o cualquier otra institución. Gran Torino nos muestra otra posibilidad: la del sacrificio.