La soledad

La soledad

Director: Jaime Rosales
Reparto: María Bazán
Petra Martínez
Sonia Almarcha
Miriam Correa
País: España
Año: 2007
Género: Drama
La soledad es una película española (ganadora del premio Goyas 2007) que nos permite entrar y mirar simultáneamente la vida de dos mujeres: Antonia (Petra Martínez) y Adela (Sonia Almarcha). Adela deja su ciudad natal León y a su padre para irse con su hijo a Madrid, en donde consigue trabajo como azafata y un apartamento que comparte con Carlos (Luis Villanueva) e Inés (Miriam Correa), con los que entabla una relación de amistad. Antonia, (la madre de Inés) tiene tres hijas y un compañero a los cuales atiende amorosamente.
La historia narra situaciones complejas entre los seres humanos. Así vemos en Adela, la dificultad para dejar su tierra natal, a su padre y al padre de su hija con el que vivió una relación conflictiva. Adela es una mujer joven que tiene que migrar a Madrid en búsqueda de una mejor calidad de vida, sin embargo como muchas personas que dejan su lugar de origen, se enfrenta con la violencia, la sobrevivencia y el terrorismo, que marcará su vida dramáticamente, enfrentándola duramente a la soledad. Es interesante observar las relaciones de solidaridad que se entretejen entre Adela y sus compañeros de departamento, cómo se construyen lazos sociales con personas que no son familiares.
Antonia tiene tres hijas y su vida gira alrededor de su cotidianidad: atender a su compañero, los quehaceres de la casa y a mantener la unión familiar, como buena madre de familia. Antonia da todo por sus seres queridos y en ese afán de complacer a todos menos a ella, se deja someter por una hija, en detrimento de su propio ser.
La mirada del director es excelente, ya que nos enseña como la familia puede convertirse en un lugar de aniquilamiento del ser. Uno puede reflexionar sobre la función de la familia y la importancia de que los padres replanteen sus relaciones con los hijos, no desde el sometimiento sino desde el respeto, el reconocimiento y el amor. Las relaciones finalmente se construyen y no están dadas automáticamente.
Indudablemente una película fuera de serie, ya que gracias a los medios técnicos de la polivisión (herramienta que permite dividir la pantalla), se puede mostrar puntos diferentes de la misma escena.
Una película para repensar las relaciones de amistad y de familia. No la dejes de ver.

El silencio de Lorna

Director: Jean-Pierre Dardenne y Luc Dardenne
País: Bélgica-Francia-Italia-Alemania, 2008
Duración: 105 minutos.
Reparto: Artha Dobroshi (Lorna), Jérémie Renier (Claudy Moreau), Fabrizio Rongione (Fabio), Alban Ukaj (Sokol), Morgan Marinne (Spirou), Olivier Gourmet (inspector), Anton Yakovlev (Andrei)
Lorna es una mujer albanesa que obtiene la ciudadanía belga de manera ilegal, casándose con un drogadicto del que debe divorciarse para casarse con otro inmigrante y ayudarle a obtener el mismo beneficio.
Lorna se ve presionada por mafiosos que hacen negocio a través de ella y acelerando sus planes pone en peligro a su marido adicto, quedando en sus manos salvarlo o permitir su asesinato.

La globalización produce relaciones mercantiles, en donde las personas son tratadas como “cosas” que pasan de mano en mano, despojadas de deseos, decisiones y voluntad.
Lorna y su esposo a pesar de la situación extrema y borde que viven ambos, se tienden un lazo significativo e intenso y logran una relación diferente a la que estaba planteada inicialmente: únicamente mercantil.

Desafortunadamente todos los hombres que rodean a Lorna quieren sacar provecho de ella, pero no la ven como ser humano.

El conflicto moral de Lorna entre salvar al marido o dejar que lo maten crea la tensión dramática del filme, y gracias a la posibilidad de un embarazo Lorna logra dar un giro a su vida.

En las sociedades actuales donde impera el LIBRE MERCADO “todo se puede”, incluso comerciar con las personas, crear niños a la medida de las necesidades, pedir por catálogo parejas, comprar la juventud a través de sofisticadas cirugías estéticas, conseguir por línea muñecos cada vez más parecidos a los seres humanos, establecer matrimonios por conveniencia, etc.

A los individuos en esta sociedad se les crea la fantasía de que “todo se puede comprar”. De esta forma desaparece el sujeto de deseo y prevalece la Ley del mercado, desgastando al sujeto, consumiéndolo vorazmente como una mercancía más. Es un sistema implacable y no le importa que las personas mueran, finalmente son sólo mercancías. Esta lógica de consumo se filtra en las relaciones y se instituye como válida, incluso como estandarte de la felicidad, dejando al sujeto más despojado de sus sueños y deseos, más abandonado que nunca.

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Premios:
* Festival Internacional de Cannes, Francia, 2008: Premio al mejor guión
* Premios Cinematográficos Lumière, Francia, 2009: Lumière al mejor filme francófono

El arte de llorar en coro

Título original: Kunsten at grænde i kor
Director: Peter Schønau Fog
Reparto: Jannik Lorenzen (Allan), Jesper Asholt (padre), Hanne Hedelund (madre), Julie Kolbeck (Sanne), Rita Angela (Bedste) y Bjarne Henriksen (Budde).
Producción: Dinamarca, 2006.
Duración: 106 min.
Género: Drama.
La película es ambientada en los años setenta en Jutlandia. Allan es un adolescente que se convierte en el único apoyo de su padre, un granjero severamente perturbado que contiene sus tendencias suicidas haciendo llorar a los demás y abusando de su hija adolescente. La madre consume ansiolíticos para no “ver” lo que el padre hace con sus hijos y es una forma de no asumir su responsabilidad como madre, dejando a los hijos en completo desamparo.

Es una película que a partir de conectarnos con las emociones, nos lleva a comprender el lado siniestro y devastador de las relaciones humanas. Muestra la perversión, la manipulación, el chantaje, la locura y el deterioro en algunos circuitos familiares. La familia siempre es presentada como el estandarte de la moral y los valores, pero ¿que pasa cuando en aras de mantener la “unidad” los padres comenten las peores atrocidades y nadie dice ni hace nada?, incluso cuando todas estas situaciones pasan como “normales”.

Todo esto nos lleva a cuestionar las relaciones familiares y a construirlas para que ayuden a sus integrantes a crecer sin culpas, a vivir plenamente y a que no se dé el abuso y el maltrato infantil.

Si bien como menciona su director es un “filme oscuro y trágico” a través de los ojos de Allan todo resulta tan inocente, que se convierten en humor negro.

Es un filme excelente que formó parte de la 50 muestra internacional de cine.

Vivimos en zombiland

Pues sí, esta es la sensación ultimamente al estar viviendo en México, en la tierra de nadie. Si observamos a nuestro alrededor veremos cada vez más personas sin conciencia, todos los sentidos adormilados: accidentes, gente enferma, sufriendo y el país agonizando.
¿Qué nos queda?, la conciencia y la capacidad de decisión....

Gran Torino

Gran Torino

Año de Producción: 2008
Duración: 116 minutos
Director: Clint Eastwood
Reparto: Clint Eastwood
Bee Vang , Scott Eastwood, Kyle Eastwood
Categoría: Drama

Walt Kowalski (Clint Eastwood) es un jubilado polaco-americano que vive con su perra Daisy en Highland Park (Michigan). Kowalski es un veterano de Corea que un día se da cuenta que su vecino adolescente hmong, intenta robar su Gran Torino. Esa es la prueba que le impone una banda para pertenecer a ella. Él y su hermana están siendo duramente presionados por dicha banda. Walt decide de una manera muy peculiar ayudar a sus jóvenes vecinos.
Las películas de Clint Eastwood como director y actor siempre son garantía, y en esta ocasión lo podremos ver interpretando a un hombre solitario, ermitaño y refractario a toda convivencia social, sin embargo es un ser de principios y que da la vida por hacer justicia y reinvidicar a los más desprotegidos.
En toda la coraza y el muro que Walt se ha encargado de construir a lo largo de su vida, encontramos a un ser sencillo, sensible y de gran corazón, que no tiene miedo y sí muchos aprendizajes que mostrar.
En la película podemos ver como a partir de la globalización, las sociedades producen mosaicos culturales complejos, donde impera la irracionalidad en las relaciones cotidianas y la falta de respeto. En este ambiente, donde no hay autoridad o ley que valga, se da el caldo de cultivo para que el crimen, tome el control e impongan su ley a los demás
Uno se pregunta qué pasará con las sociedades sin ley que proteja a los individuos y los deje desamparados. En estos tiempos donde cada quien vela por su seguridad como puede, en donde los seres humanos están abandonados a su suerte, aparecen figuras aladas como Walt Kowalski.
La película nos hace pensar que las personas no tendrían porque someterse a la hostilidad y agresión del crimen en ninguna versión, ya sea el Estado, el hampa o cualquier otra institución. Gran Torino nos muestra otra posibilidad: la del sacrificio.

Relaciones destructivas de pareja en jóvenes

He conversado con jóvenes últimamente y me han comentado que las relaciones que se están dando entre ellos son muy destructivas, si bien no se trata de generalizar, sí de pensar que está pasando en este tipo de relaciones.

Si deseas saber si algo no marcha bien en tu relación de pareja, revisa las siguientes afirmaciones, si identificas una o más de ellas en tu relación de pareja, es importante que busques ayuda..

Mi pareja:
• Hace comentarios que me hacen sentir mal
• Me agrede física y/o verbalmente.
• Me exige constantemente que haga cosas que no puede hacer y que le corresponden
• Se mete a revisar mis cosas: bolsos, carteras, celular, computadora.
• Amenaza con suicidarse o hacerme daño si la (o) dejo.
• Me reclama constantemente haciéndome sentir culpable o responsable por cosas que no me corresponden.
• Si tenemos relaciones sexuales me pide no utilizar condón.
• Me presiona para hacer cosas que no deseo o me hacen sentir mal.
• Me acosa y si me ve con otra persona nos agrede.
• Le tengo miedo por sus reacciones impulsivas y explosivas.
• Observo que mi pareja tiene problemas para controlar sus impulsos

Si deseas conversar sobre lo que sucede en tu relación de pareja, puedes escribir a la cuenta: antonieta_hernandezmadrid@yahoo.com.mx o en este blog

Hable con ella

Hable con ella
Dirección: Pedro Almodovar
Reparto: Javier Cámara
Darío Grandinetti
Leonor Watling
Rosario Flores
Género: Drama
Duración: 112 minutos


Hable con ella, es una película del español Pedro Almodóvar, y cuenta la historia de cuatro personajes.

Benigno (un joven enfermero) y Marco (un escritor de cuarenta y tantos años) se encuentran juntos por casualidad para ver un espectáculo de Pina Bausch, Café Müller. Marco ante el espectáculo se siente conmovido y llora y es observado por Benigno que también se siente emocionado y desearía decirle esto a Marco pero no se atreve.

Meses después, se vuelven a encontrar en la Clínica "El Bosque", en donde Benigno trabaja y cuida de Alicia, una joven estudiante en estado de coma. La novia de Marco, Lydia es torera de profesión y ha sufrido una corneada de toro y también cayó en coma.

Al pasar Marco al lado de la puerta de la habitación de Alicia, Benigno lo reconoce e inician una intensa amistad.

La película aborda temas esenciales para el ser humano como: la amistad entre hombres, la soledad, el dolor, el vacío, las heridas generadas por la pasión y su larga recuperación, el silencio como comunicación, la imposibilidad del ser humano de decir y nombrar todo.

Se piensa comúnmente que las personas en estado de coma no se comunican, “porque ya no están”, pero están presentes y son sensibles a conversaciones y sensaciones, hablan en un lenguaje sin palabras. La película retrata de manera fiel estas sutilezas de la comunicación con personas moribundas y nos ayuda a tomar conciencia de nuestra fragilidad como seres humanos.

Si deseas explorar formas de comunicación nuevas, formas de concebir la amistad entre hombres, de expresar el dolor y sanarlo no olvides echar un vistazo a esta película no te decepcionará.
Y la interpretación de Caetano Veloso de Cucurrucú Paloma es conmovedora.